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sábado, 2 de noviembre de 2013

BATMAN ARKHAM ORIGINS: BLACKGATE

A N A L I S I S: 
Batman Arkham Origins Blackgate es un juego de plataformas y acción en dos dimensiones, perteneciente al subgénero de los "metroidvania". Esto se traduce en que toda la acción se desarrolla en un laberinto que se expande a lo alto y a lo ancho, pero sin profundidad.


La mecánica del juego consiste en ir descubriendo todas las zonas que componen la prisión de Blackgate, utilizando todos los medios disponibles. Algunas zonas son inaccesibles inicialmente, por lo que para llegar hasta ellas es necesario encontrar primero la herramienta adecuada. Además, toda la prisión está plagada de enemigos que dificultarán un poco las cosas.


El argumento nos sitúa justo al final de Batman Arkham Origins. Ha habido una revuelta en la prisión de Blackgate y los presos han tomado el mando, encabezados por el Pinguino, el Joker y Máscara Negra. Cada uno de ellos controla una de las tres áreas que componen la prisión, donde Batman deberá romperse los cuernos para avanzar y reducir a los presos.

  • Gráficos: Visualmente es un juego con altibajos. Utiliza la resolución nativa de la pantalla, lo que da una claridad de imagen excelente, pero está un poco por debajo en todo lo demás. También tiene dos puntos aún peores: las transiciones entre animaciones y algunas texturas.
    • Resolución/Definición: 10
    • Geometría/LOD: 8
    • Texturas/Pixelación: 6
    • Físicas/Animaciones: 5
    • Iluminación/Sombras: 6
    • Filtros/Anti-Aliasing: 8
    • Refresco de pantalla (fps): 9
    • Diseño artístico: 8
    • 3D: N.P.
  • Sonido: Gran apartado sonoro, con una ambientación y unas melodías sobresalientes, sin duda todo ello heredado del los juegos de sobremesa. El doblaje es bastante bueno, pero únicamente en inglés.
    • FX/Ambientación: 9 
    • Música: 9
    • Doblaje: 7
  • Diversión: Si algo bueno tiene este juego es que engancha. La clave está en su extenso mapeado y un sencillo pero completo sistema de control. La exploración está muy bien conseguida, los combates son muy divertidos y la sensación de querer encontrar cosas nuevas siempre está presente. Además, cada una de las tres áreas es enorme y está llena de secretos, lo que multiplica la duración.
    • Entretenimiento/Adicción: 9
    • Control/Precisión: 9
    • Puzles/Lógica: 9
    • Inteligencia Artificial: 6
    • Diseño de escenarios: 9
    • Dificultad: 8
    • Duración: 10
    • Argumento: 8
  • Multijugador: No tiene ningún tipo de modo multijugador.
    • Cooperativo Local: N.P.
    • Cooperativo Online: N.P.
    • Competitivo Local: N.P.
    • Competitivo Online: N.P.
  • Valoración Final: 9
    • Blackgate es un juego muy bueno, muy divertido y muy recomendable, más aún para una portátil. Tiene muchas cosas muy buenas y unas pocas que son mejorables, pero en general es un gran juego que simplemente deja una sensación algo agridulce, ya que podría haber llegado a la perfección con sólo un poco más de tiempo y trabajo.
T O T A L : 162/20 = 8,1 

    sábado, 27 de julio de 2013

    THE JAK & DAXTER TRILOGY

    A N A L I S I S: 
    The Jak & Daxter Trilogy es un recopilatorio de tres juegos que ya salieron hace algunos años para PlayStation 2. En esta ocasión han sido remasterizados y trasladados a PS Vita, y aunque aportan ciertas mejoras respecto al original, también incorporan ciertos errores técnicos que no estaban en los originales.


    Los tres juegos son: Jak & Daxter, Jak II: El Renegado y Jak 3. El primero es en esencia un juego de plataformas con fases grandes pero cerradas, mientras que los dos siguientes incorporan el uso de armas y de mundo abierto, con vehículos incluidos para desplazarse con relativa facilidad por los escenarios.


    El argumento nos sitúa en un mundo imaginario donde existe un elemento llamado Eco que puede otorgar diferentes habilidades. Aunque una variedad, el Eco Oscuro, puede transformar a la gente en monstruos, como le ocurre a Daxter, transformándose en una pequeña alimaña naranja. Su amigo Jak deberá ayudarle a encontrar la forma de volver a su forma original, aunque a lo largo de las tres entregas la cosa se irá complicando.

    • Gráficos: Los juegos originales se veían muy bien en PS2, pero han salido perdiendo en esta conversión, sobre todo por dos problemas muy graves: un refresco de pantalla lamentable, con unos tirones que lo vuelven injugable en algunos casos, y una bajísima resolución que al escalarla al tamaño de la pantalla demuestra unos dientes de sierra enormes.
      • Resolución/Definición: 3
      • Geometría/LOD: 4
      • Texturas/Pixelación: 7
      • Físicas/Animaciones: 6
      • Iluminación/Sombras: 6
      • Filtros/Anti-Aliasing: 2
      • Refresco de pantalla (fps): 0
      • Diseño artístico: 8
      • 3D: N.P.
    • Sonido: Los efectos de sonido y la música han envejecido bastante mal, con algunos casos peor parados que otros. El doblaje es otra historia, demostrando que la calidad de antaño sigue presente, sobre todo con un Daxter excepcional.
      • FX/Ambientación: 5
      • Música: 4
      • Doblaje: 10
    • Diversión: Además de la factura que pasan los errores técnicos, también tenemos problemas de cámara muy graves que la colocan siempre en el peor sitio posible, o fallos en el control de Jak que hacen una tortura llevarlo por donde queremos. Aún así, estos juegos eran geniales en su día y algo de eso sigue estando ahí, por muchos fallos que tenga.
      • Entretenimiento/Adicción: 4
      • Control/Precisión: 1
      • Puzles/Lógica: 6
      • Inteligencia Artificial: 5
      • Diseño de escenarios: 7
      • Dificultad: 6
      • Duración: 9
      • Argumento: 8
    • Multijugador: Inicio
      • Cooperativo Local: N.P.
      • Cooperativo Online: N.P. 
      • Competitivo Local: N.P. 
      • Competitivo Online: N.P. 
    • Valoración Final: 3
      • La trilogía de Jak es un horrible homenaje a los tres juegos originales que en su día fueron un referente en PlayStation 2. Por culpa de errores técnicos y una malísima optimización, se consigue como resultado echar por tierra todo el buen trabajo que Naughty Dog hizo en su momento. No es recomendable ni siquiera para quienes aún no los hayan catado.
    T O T A L : 104/20 = 5,2 

      sábado, 4 de mayo de 2013

      GUACAMELEE!

      A N A L I S I S: 
      Guacamelee! es un juego en 2 dimensiones de plataformas, para PlayStation 3 y Vita. Utilizando una mecánica clásica, los elementos de plataformas están adornados con multitud de combates, puzles y con escenarios enormes y enrevesados. Estos escenarios no se pueden recorrer por completo desde el principio, hay ciertos caminos que estarán bloqueados y que se podrán desbloquear al avanzar en la historia y conseguir ciertos poderes especiales, lo que refuerza la rejugabilidad y la exploración.


      Todo el juego gira en torno al argumento, que nos irá proponiendo retos. La mayoría de las veces consistirán en ir a cierta parte del mapa para conseguir algo. El reto será por lo general, encontrar la forma de llegar hasta ese punto. Por el camino habrá que luchar contra los miles de enemigos que pueblan las fases. Para ello iremos aprendiendo nuevos movimientos de combate que deberemos combinar para sobrevivir a medida que sube la dificultad.


      El argumento nos lleva a un pueblecito mexicano llamado Pueblucho. Allí vive Juan, que en el día de los muertos se reencuentra con su amiga de la infancia e hija del alcalde. Al momento aparece el malvado Calaca, que la secuestra y mata a Juan. Pero Juan encontrará una máscara mágica de luchador que le permitirá volver al mundo de los vivos. A partir de ahí deberá aprender las habilidades necesarias para rescatar a la chica y vengarse de Calaca.

      • Gráficos: El juego luce de maravilla en las dos versiones, tanto en PS3 como en Vita. En PS3 tendremos una resolución de 1080p y en Vita el juego aprovecha cada pixel de la pantalla, en ambos casos con un refresco de pantalla excelente. Por contra, aspecto del juego en 2D, no es especialmente espectacular. Como extra, Vita se puede usar como mando mientras se juega en PS3, lo que permite usar su pantalla para ver el mapa en todo momento.
        • Resolución/Definición: 10
        • Geometría/Detalle: N.P. 
        • Texturas/Pixelación: 7
        • Físicas/Animaciones: 8
        • Iluminación/Sombras: N.P.
        • Filtros/Anti-Aliasing: N.P.
        • Refresco de pantalla (fps): 9
        • Diseño artístico: 7
        • 3D: N.P.
      • Sonido: Excelente ambientación sonora, con unos efectos que sobresalen de forma notoria, pero con un apartado musical fantástico, no sólo por calidad, si no por lo bien que encaja con la ambientación. No cuenta con ningún tipo de doblaje.
        • FX/Ambientación: 8 
        • Música: 9
        • Doblaje: N.P.
      • Diversión: El control es perfecto, lo que nos permite hacer prácticamente cualquier cosa, así como superar cualquier obstáculo, por difícil que parezca. Ofrece combates frenéticos, pruebas complicadas y puzles muy divertidos. La IA no es gran cosa, pero al menos los enemigos están muy bien seleccionados en cada pantalla. La dificultad está muy bien calibrada y en ningún momento sentiremos que no podemos superar un reto.
        • Entretenimiento/Adicción: 9
        • Control/Precisión: 10
        • Puzles/Lógica: 8
        • Inteligencia Artificial: 5
        • Diseño de escenarios: 10
        • Dificultad: 9
        • Duración: 6
        • Argumento: 7
      • Multijugador: Sólo dispone de un modo cooperativo, que a su vez sólo está disponible en la versión de PS3. Sin embargo es un modo fantástico, ideal para repartir estopa a diestro y siniestro con un amigo. Incluso existen mejoras únicamente para este modo.
        • Cooperativo Local: 10
        • Cooperativo Online: N.P.
        • Competitivo Local: N.P.
        • Competitivo Online: N.P.
      • Valoración Final: 9
        • Guacamelee! es un imprescindible en toda regla. Utiliza una mecánica clásica, pero con una jugabilidad original, muy bien ajustada, con un diseño de escenarios que le saca todo el partido posible. El apartado gráfico es original, la historia acompaña muy bien y en definitiva es una gran opción para regresar a la época cuando los grandes juegos eran en 2 dimensiones.
      T O T A L : 141/17 = 8,3

        sábado, 20 de abril de 2013

        SLY COOPER: LADRONES EN EL TIEMPO

        A N A L I S I S: 
        Sly Cooper: Ladrones en el tiempo es un juego para PS3 y PSVita, prácticamente idéntico en ambas plataformas. Su base es el género de plataformas, aunque está plagado de mini juegos y misiones secundarias que le otorgan una gran variedad. La mecánica pone al jugador en entornos no muy grandes por los que el jugador puede moverse con libertad para explorar. Cada entorno es una fase y tiene una temática diferente. Las misiones están ubicadas por diferentes lugares de cada fase y empujan al jugador a recorrerla por completo.


        Dependiendo de la misión, se controla a un personaje diferente: Sly (sigilo), Murray (acción) o Bentley (táctica) forman el grupo de personajes fijos, mientras que en cada fase hay un personaje invitado con habilidades únicas. Las misiones son de todo tipo, desde sigilo e infitración, hasta acción pura y dura. Por en medio de cada misión siempre hay algún mini juego para darle más variedad y evitar el estancamiento.


        El argumento nos sitúa después de lo que ocurrió al final de Sly 3. Sly Cooper vuelve a las andadas y decide volver a robar, aunque como siempre, sólo a otros ladrones. En su primer golpe descubrirá algo imposible: el Ladronius Mapachibus, el manual de técnicas de su familia, se está borrado, como si nunca se hubiera escrito. Bentley se da cuenta de que alguien está alterando la línea del tiempo, así que deciden viajar al pasado para averiguar qué está pasando.

        • Gráficos: Apartado en principio algo flojo, sobre todo porque los escenarios son bastante reducidos y carecen de mucho detalle. La parte positiva es que gracias a ello se consigue una gran fluidez. La diferencia entre PS3 y Vita se limita a la iluminación y a las texturas, algo mejores en PS3, pero tampoco mucho. El 3D es real (no simulado), pero está algo desaprovechado.
          • Resolución/Definición: 8
          • Geometría/Detalle: 3
          • Texturas/Pixelación: 5
          • Físicas/Animaciones: 6
          • Iluminación/Sombras: 6
          • Filtros/Anti-Aliasing: 8
          • Refresco de pantalla (fps): 10
          • Diseño artístico: 7
          • 3D: 8
        • Sonido: Los efectos de sonido son buenos  aunque muy mejorables, tanto en calidad como en variedad. El apartado musical, en cambio, sí tiene un acabado excelente, perfectamente acorde al nivel en el que suena. El doblaje al castellano por su parte está realmente bien, pero en ocasiones parece algo forzado.
          • FX/Ambientación: 6
          • Música: 9
          • Doblaje: 8
        • Diversión: Al igual que cualquier otra entrega de esta saga, éste es un juego muy divertido, pero también algo limitado. Es muy variado, con muchos mini-juegos y puzles realmente entretenidos, pero con una mecánica principal algo limitada y que a estas alturas está un poco obsoleta. Aún así el control es muy satisfactorio y el argumento resulta muy interesante.
          • Entretenimiento/Adicción: 7
          • Control/Precisión: 9
          • Puzles/Lógica: 10
          • Inteligencia Artificial: 3
          • Diseño de escenarios: 6
          • Dificultad: 7
          • Duración: 10
          • Argumento: 8
        • Multijugador: No tiene ningún tipo de multijugador.
          • Cooperativo Local: N.P.
          • Cooperativo Online: N.P.
          • Competitivo Local: N.P.
          • Competitivo Online: N.P.
        • Valoración Final: 7
          • Ladrones en el tiempo es una muy buena aventura, pero se le puede aplicar el dicho de "aprendiz de todo, maestro de nada". Cada una de sus partes está bien, pero no destaca especialmente. Se puede decir que es bueno, pero también que está limitado tanto en lo visual como en la parte jugable. Aunque es divertido y variado, es demasiado clásico... esta franquicia puede hacerlo mejor, pero necesita evolucionar.
        T O T A L : 151/21 = 7,2

        sábado, 9 de marzo de 2013

        ROCKETBIRDS: HARDBOILED CHICKEN

        A N A L I S I S: 
        Rocketbirds: Hardboiled Chicken es un juego de plataformas en dos dimensiones, cuya mecánica se divide en dos: tiroteos y puzles. El objetivo de cada fase es llegar al final, ir de un punto a otro, eliminando a todos los enemigos que hay por el camino, y resolviendo los puzles que nos impiden avanzar.


        El punto fuerte del juego es como el argumento va proponiendo diferentes situaciones, muy variadas, y que evitan la sensación de estar haciendo siempre lo mismo. Por otro lado, el arsenal del protagonista está compuesto por una pistola, una ametralladora, una escopeta y granadas explosivas; aunque el punto fuerte son las granadas mentales con las que poder controlar a los enemigos, infiltrarlos tras sus propias tropas para acabar con ellos a traición.


        El argumento nos sitúa en la ciudad de los pollos, que ha sido invadida por los pingüinos, los cuales se parecen mucho a los nazis. Los pingüinos han adiestrado a algunos pollos, adoctrinándolos para servirles. El protagonista es Hardboiled, el único de esos pollos que ha escapado al adoctrinamiento y que ha jurado vengarse y liberar a su ciudad.

        • Gráficos: La pantalla de Vita consigue demostrar su grandeza también con los juegos en 2D. Con un aspecto "cartoon" desenfadado, que bien podría haber salido de una animación flash, Rocketbirds ofrece una definición y una suavidad de movimientos realmente alucinante. Tal vez un poquillo más de detalle lo haría encumbrado a la perfección de las 2 dimensiones.
          • Resolución/Definición: 9
          • Geometría/LOD: N.P.
          • Texturas/Pixelación: 9
          • Físicas/Animaciones: 9
          • Iluminación/Sombras: N.P.
          • Filtros/Anti-Aliasing: N.P.
          • Refresco de pantalla (fps): 9
          • Diseño artístico: 8
          • 3D: N.P.
        • Sonido: Los efectos de sonido simplemente están bien, refuerzan la acción de forma correcta y poco más. La música, aunque no hay mucha, encaja perfectamente con la ambientación del juego, dejando los temas vocales para los momentos más épicos.
          • FX/Ambientación: 6
          • Música: 9
          • Doblaje: N.P.
        • Diversión: El juego es muy divertido, a pesar sus limitadas posibilidades. Sus diseñadores han creado unas fases muy variadas y han añadido buenos puzles para volverlo variado. Sin embargo la mecánica en los tiroteos es algo repetitiva, sobre todo por la falta de opciones que tiene el control. Éste responde bien, pero el protagonista debería poder realizar más acciones. Además el argumento está realmente bien, aunque lo mejor es el sentido del humor que existe a lo largo de todo el juego.
          • Entretenimiento/Adicción: 8
          • Control/Precisión: 7
          • Puzles/Lógica: 9
          • Inteligencia Artificial: 6
          • Diseño de escenarios: 8
          • Dificultad: 8
          • Duración: 7
          • Argumento: 9 
        • Multijugador: Además de las misiones para un jugador, también hay otras misiones diferentes para jugar en modo cooperativo. Éste se puede hacer por conexión directa con otra Vita, o bien por Internet. Este modo ofrece una historia alternativa que tiene lugar en los mismos escenarios, pero cambiando algunos detalles, puzles y enemigos. Potencia muy bien la necesidad de cooperar en todo momento y su único punto flojo es su corta duración.
          • Cooperativo Local: 9
          • Cooperativo Online: 9
          • Competitivo Local: N.P.
          • Competitivo Online: N.P.
        • Valoración Final: 8
          • Rocketbirds es un juego en 2D muy divertido y muy recomendable. Utiliza una mecánica de juego clásica y demuestra que las buenas ideas no pasan de moda. Sin embargo, no deja de ser un juego de bajo presupuesto, algo que en el fondo se nota y que lo mantiene alejado del sobresaliente. Aún así, vale la pena pagar lo que cuesta.
        T O T A L : 147/18 = 8,2 

          sábado, 2 de febrero de 2013

          THE CAVE

          A N A L I S I S: 
          The Cave es un juego que mezcla dos géneros: plataformas y aventura gráfica. Al comenzar la partida se debe escoger a 3 personajes de un total de 7 y a estos personajes se les controla como si fuera un juego de plataformas, intercambiando cual manejamos con la cruceta digital. Sin embargo, por el juego hay repartidos un montón de objetos que se pueden recoger para interactuar con otros y resolver los puzles que nos impiden avanzar.


          Pero a pesar de que el juego se controla como si de un plataformas se tratara, realmente no hay muchos momentos donde los saltos sean necesarios más allá de desplazarse por las fases. El mundo por el que transcurre la aventura es un laberinto vertical en 2D donde encontrar la salida requiere encajar todas las piezas, tarea realmente complicada en ocasiones. Para ello cada uno de los tres personajes puede llevar un objeto y usarlo sobre ciertos elementos del escenario.


          Cada personaje tiene su propio argumento y sus propias motivaciones, lo que en general define por qué están en La Cueva, un personaje más en sí mismo que actúa a modo de narrador, poniendo la parte más humorística de la aventura. Al jugar la partida se puede descubrir la historia de los tres personajes que hemos seleccionado, por lo que es necesario completarlo tres veces para conocer la de todos.

          • Gráficos: En general, malos. Demasiado simples para los tiempos que corren, con unas físicas muy pobres y unas animaciones terribles. En pantallas estáticas puede dar el pego, pero el conjunto se mueve de forma tosca. Se salva el diseño artístico, que sin ser una obra de arte, está realmente bien.
            • Resolución/Definición: 3
            • Geometría/LOD: 4
            • Texturas/Pixelación: 6
            • Físicas/Animaciones: 1
            • Iluminación/Sombras: 6
            • Filtros/Anti-Aliasing: 5
            • Refresco de pantalla (fps): 7
            • Diseño artístico: 7
            • 3D: N.P.
          • Sonido: Muy bueno, sobre todo la ambientación. Los efectos de sonido en general son variados y con calidad. Las melodías también encajan muy bien con la ambientación aunque quizás no destacan tanto. El doblaje, aunque sólo en inglés, es magnífico, especialmente la voz de La Cueva.
            • FX/Ambientación: 8
            • Música: 8
            • Doblaje: 9
          • Diversión: Ligeramente decepcionante. Al estar a medio camino entre un plataformas y una aventura gráfica, no triunfa en ninguno de los dos campos. Eso no quiere decir que sea malo, sólo que podría dar más de sí centrándose en una cosa. Lo mejor es el argumento de cada uno de los 7 personajes manejables así como el humor que hay por todas partes. Lo peor es la duración, apenas unas horas en la primera partida e incluso menos en las siguientes.
            • Entretenimiento/Adicción: 6
            • Control/Precisión: 4
            • Puzles/Lógica: 8
            • Inteligencia Artificial: N.P.
            • Diseño de escenarios: 7
            • Dificultad: 6
            • Duración: 2
            • Argumento: 10
          • Multijugador: Dos o tres personas pueden jugar en la misma consola, y a pesar de ello, no es su punto fuerte. El problema es que la pantalla no se puede dividir y si un jugador se queda fuera de la misma, pierde el control de su personaje. En general no supone ninguna diferencia respecto a jugarlo en solitario.
            • Cooperativo Local: 6
            • Cooperativo Online: N.P.
            • Competitivo Local: N.P.
            • Competitivo Online: N.P.
          • Valoración Final: 6
            • The Cave es un intento de volver a las aventuras gráficas de antes, pero simplificando esa idea hasta el extremo, añadiendo unos elementos de plataformas que no acaban de encajar bien con todo lo demás. Algunos puzles son buenos, otros rebuscados y otros horribles. El control de los saltos no está bien afinado y las animaciones son malas. Aún así tiene su punto divertido, ofrece un buen argumento y muchísimo humor por todos lados. Vale la pena, pero tiene bastantes cosas a mejorar.
          T O T A L : 119/20 = 6 

            sábado, 29 de septiembre de 2012

            LITTLE BIG PLANET PSVITA

            A N A L I S I S: 
            Little Big Planet es un juego de plataformas de desplazamiento horizontal, aunque hay ciertos matices. El punto clave del juego es el editor de niveles, que permite crear casi cualquier cosa que uno pueda imaginar. Los niveles del modo historia han sido creados con el editor y aunque éste en principio ha sido ideado para crear fases de plataformas, se pueden hacer más cosas con él.


            Gracias a la versatilidad del editor, se pueden crear fases de todo tipo, desde carreras hasta deportivos, juegos de rol, de disparos o de puzzles. Cualquier cosa es posible con la suficiente imaginación y paciencia. El juego incorpora un modo historia con una buena cantidad de niveles, pero la comunidad se encarga de crear más niveles cada día. Por su parte, el jugador también puede colaborar con la comunidad, usando el editor para crear y posteriormente publicar su propio nivel.


            El argumento nos traslada al mundo de Little Big Planet, que está siendo conquistado por El Titiritero. Este malvado está enviando a sus esbirros a capturar cualquier cosa divertida para transformarla en algo horrible. A lo largo de la aventura iremos conociendo personajes, haciendo amigos y luchando para salvar nuestro mundo.

            • Gráficos: Visualmente es una delicia. Tal vez no tiene la carga poligonal de un Uncharted, pero el efecto de que manejamos un muñeco de trapo en un escenario de juguete es absolutamente delicioso. El anti-aliasing es soberbio y en términos generales raya todo a un altísimo nivel.
              • Geometría/Resolución: 8
              • Físicas/Animaciones: 8
              • Iluminación: 9
              • Texturas: 10
              • Anti-Aliasing: 10
              • Refresco de pantalla (fps): 9
              • Diseño artístico: 10
              • 3D: N.P.
            • Sonido: Las melodías son totalmente insuperables, las mejores de la saga, me atrevería a decir. No sólo a nivel de calidad, sino que encajan a las mil maravillas con la fase en la que suenan. Los efectos de sonido también están muy bien, pero son los de siempre, para lo bueno y para lo malo. El doblaje es excelente y ayuda a mejorar el argumento.
              • Efectos de sonido: 8
              • Música: 10
              • Doblaje: 10
            • Diversión: A cada Little Big Planet se mejora la diversión, cosa que aquí también sucede. La principal novedad es el control táctil, muy original pero no exento de pequeños fallos. El modo historia por fin plantea un argumento interesante y entretenido, mientras que el modo online expande la duración hasta el infinito gracias a los niveles que crea la comunidad (y con los que podemos colaborar sumando el nuestro).
              • Entretenimiento/Adicción: 10
              • Control/Precisión: 8
              • Inteligencia Artificial: N.P.
              • Diseño de escenarios: 10
              • Dificultad: 9
              • Duración: 9
              • Historia: 8
            • Multijugador: Por desgracia, no incluye ningún tipo de multijugador offline, mediante Ad-Hoc. Por su parte, el juego online es muy divertido, como siempre, pero sufre de bastante retardo, cosa que se nota cuando no somos el anfitrión. Cuando sí lo somos, son los demás los que notarán el lag. Eso sí, algunos niveles son muy divertidos para jugar con otras personas.
              • Local: N.P.
              • Online: 7
            • Valoración final: 9
              • Little Big Planet para Vita es, sin ninguna duda, el mejor de toda la franquicia. Coge lo mejor de las dos primeras entregas y lo combina con excelentes nuevas ideas, una gran historia y un montón de opciones táctiles. Por desgracia, el juego no es perfecto y tiene alguna laguna, como los minijuegos o el modo online, pero realmente no es nada de lo que preocuparse. Estamos ante un imprescindible en toda regla.
            T O T A L : 9

              sábado, 18 de agosto de 2012

              SOUND SHAPES

              A N A L I S I S: 
              Sound Shapes es un juego de plataformas, totalmente idéntico en sus versiones de PlayStation 3 y PlayStation Vita. Incluso permite compartir la partida entre ambas plataformas gracias al almacenamiento en nube del fichero de datos.


              La mecánica es extremadamente sencilla, pues únicamente hay que manejar una pequeña bola, llevándola desde el punto de inicio hasta el punto de final, esquivando los peligros que existen en el camino. La principal característica de esta pelota es que puede adherirse a algunas superficies, lo que le permite sortear algunos obstáculos desafiando a la gravedad.


              Al margen de la mecánica, la música (electrónica) es la otra gran protagonista. Por las fases hay repartidas unas monedas, que al recogerlas activan las notas de la melodía que se reproduce durante la fase de forma cíclica. Cuantas más notas se activan, más compleja se vuelve la melodía.

              • Gráficos: Totalmente en 2 dimensiones y con un aspecto tremendamente minimalista, con texturas de colores planos. En algunos mundos ese aspecto le queda bastante bien, pero otras veces simplemente luce muy pobre.
                • Geometría/Resolución: 5
                • Físicas/Animaciones: 5
                • Iluminación: N.P.
                • Texturas: 2
                • Anti-Aliasing: N.P.
                • Refresco de pantalla (fps): 7
                • Diseño artístico: 6
                • 3D: N.P.
              • Sonido: La música es una parte fundamental, pues la vamos creando a medida que superamos cada fase. Es toda de corte electrónico, todas de gran calidad dentro de su género. Los efectos de sonido forman parte de la música, pero no por sí mismos se quedan un poco por detrás.
                • Efectos de sonido: 7
                • Música: 9
                • Doblaje: N.P.
              • Diversión: El control es bastante suave, pero algo impreciso en algunos saltos complicados. Eso sube el nivel de la dificultad de algunas zonas. Por lo menos hay muchos puntos de control, lo que evita tener que repetir secciones enteras. En general resulta divertido, pero tiene el problema de que la mecánica se vuelve repetitiva en poco tiempo. Y su mayor lacra es la cortísima duración de las fases y su escaso número.
                • Entretenimiento/Adicción: 6
                • Control/Precisión: 6
                • Inteligencia Artificial: N.P.
                • Diseño de escenarios: 7
                • Dificultad: 4
                • Duración: 1
                • Historia: N.P.
              • Multijugador: El juego incluye un editor de fases y la posibilidad de compartirlas. Está bastante bien, pero ni por asomo se acerca a otros editores de otros juegos. De todas formas hay fases bastante interesantes creadas por la comunidad.
                • Local: N.P.
                • Online: 6
              • Valoración final: 6
                • Sound Shapes es un buen juego, pero con muchas limitaciones. Visualmente es muy artístico, pero muy pobre. El control cumple pero no acaba de estar bien afinado. Tiene un buen editor, pero los niveles que trae son demasiado escasos y cortos. Tiene cosas originales, pero se hacen muy repetitivas. En definitiva, es un quiero y no puedo.
              T O T A L : 5 , 5

                viernes, 23 de marzo de 2012

                TALES FROM SPACE: MUTANT BLOBS ATTACK

                A N A L I S I S: 
                Tales from Space: Mutant Blobs Attack es un juego de plataformas en 2 dimensiones. Está dividido en fases cortas donde el objetivo es avanzar por la pantalla hasta el final del nivel. Para poder llegar a la salida, es necesario resolver los puzzles que se presentan y evitar los peligros que hay en cada fase.


                La principal característica es que el personaje protagonista, un alien de forma gelatinosa, tiene la capacidad de comer todo aquello que toca siempre que sea de un tamaño igual o menor a él mismo. Con cada cosa que come aumenta su tamaño, necesitando un tamaño mínimo para ir superando cada una de las fases.


                La historia, aunque simple, tiene su gracia. Todo comienza con un pequeño alien con el que están experimentando en una base secreta. El experimento sale mal y el alien esacapa, momento en que entramos en juego. A medida que nos vayamos zampando todo, iremos aumentando de tamaño hasta ser realmente enormes.

                • Gráficos: Todo el juego se desarrolla en 2D con un aspecto de dibujo animado muy simple, con colores planos, pero ofreciendo un resultado brillante y de muy buen gusto. Las animaciones son geniales, lo que refuerza una magnífica sensación de fluidez.
                  • Geometría/Resolución: 8
                  • Físicas/Animaciones: 9
                  • Iluminación: N.P.
                  • Texturas: 7
                  • Anti-Aliasing: N.P.
                  • Refresco de pantalla (fps): 9
                  • Diseño artístico: 10
                  • 3D: N.P.
                • Sonido: Los efectos de sonido son muy buenos, pero podrían estar algo más trabajados. Por otro lado, la música es muy simpática y encaja a la perfección; tan sólo molesta que no haya algún tema más.
                  • Efectos de sonido: 7
                  • Música: 9
                  • Doblaje: N.P.
                • Diversión: A pesar de que no es un juego extremadamente largo, es divertido de principio a fin. Ofrece un montón de retos y fases diferentes, aun siendo el objetivo siempre el mismo. Los controles ayudan mucho, estando perfectamente calibrados y respondiendo a las mil maravillas.
                  • Entretenimiento/Adicción: 10
                  • Control/Precisión: 10
                  • Inteligencia Artificial: N.P.
                  • Diseño de escenarios: 9
                  • Dificultad: 9
                  • Duración: 7
                  • Historia: 7
                • Multijugador: No tiene ningún tipo de multijugador.
                  • Local: N.P.
                  • Online: N.P.
                • Valoración final: 10
                  • Mutant Blobs Attack es un juego redondo, barato, ideal para descargar y jugar sin complicaciones, sin argumentos enrevesados y sin más afán que pasar unos minutos divertidos. Su mecánica de fases cortas le queda genial, pero lo mejor es su fantástico control y unos niveles perfectamente diseñados para divertir al jugador.
                T O T A L : 8 , 6

                  sábado, 10 de diciembre de 2011

                  RAYMAN ORIGINS

                  A N A L I S I S: 
                  Rayman Origins es un juego de plataformas en 2D, remake del clásico Rayman original de PlayStation. El objetivo es avanzar de izquierda a derecha de la pantalla, sorteando obstáculos, evitando o eliminando enemigos y recogiendo los coleccionables que hay a lo largo de las fases.


                  La mecánica de juego es muy sencilla. Con un botón se salta y con otro se ataca, siendo ambos perfectamente válidos para acabar con los enemigos. Algunas fases varían ligeramente esta temática, ofreciendo otros modos de juego diferentes, como por ejemplo un mata-marcianos clásico.


                  El juego incluye un fuerte componente multijugador donde hasta 4 personas pueden colaborar para avanzar y la vez competir para ver quién recoge más coleccionables. La colaboración también es importante para evitar la muerte, pues un compañero vivo siempre puede resucitar a uno que haya sido eliminado.

                  • Gráficos: Similar a una película de animación, pero sin perder todo aquello que lo convierte en un genial plataformas. Los juegos en 2D también pueden verse de forma impresionante, cosa que demuestran las espectaculares texturas y animaciones que componen esta entrega de Rayman.
                    • Geometría/Resolución: 9
                    • Físicas/Animaciones: 10
                    • Iluminación: N.P.
                    • Texturas: 10
                    • Anti-Aliasing: N.P. 
                    • Refresco de pantalla (fps): 9
                    • Diseño artístico: 10
                    • 3D: N.P.
                  • Sonido: Tanto los efectos de sonido como la música son perfectos. Sin embargo la música tiene además un toque delicioso, similar al que tienen las grandes súper producciones de Disney.
                    • Efectos de sonido: 9
                    • Música: 10
                    • Doblaje: N.P.
                  • Diversión: El control es realmente cómodo, pero a veces le falta algo de precisión y es fácil no acertar en el caso de saltos a plataformas pequeñas. El nivel de dificultad es asequible al principio, pero aumenta desorbitadamente a medida que avanza el juego, si bien cuantos más jugadores hay, más sencillo se vuelve.
                    • Entretenimiento/Adicción: 9
                    • Control/Precisión: 8
                    • Inteligencia Artificial: N.P.
                    • Diseño de escenarios: 9
                    • Dificultad: 7
                    • Duración: 8
                    • Historia: N.P.
                  • Multijugador: Por desgracia no tiene juego online, pero en local pueden jugar hasta 4 personas de forma simultánea. Es extremadamente divertido colaborar para superar los niveles y descubrir sus secretos. Además, este modo rebaja la dificultad, pues la partida no termina hasta que mueren todos, cosa complicada pues un sólo jugador puede resucitar a todos los demás.
                    • Local: 10
                    • Online: N.P.
                  • Valoración final: 9
                    • Rayman Origins es un juegazo imprescindible. Demuestra que los plataformas clásicos pueden ponerse al día, ser tremendamente divertidos y verse de forma magistral en las consolas actuales. Por su parte, el componente multijugador lo hace imprescindible para cualquier reunión de colegas o familiares.
                  T O T A L : 9 , 1

                    sábado, 23 de julio de 2011

                    LIMBO

                    A N A L I S I S: 
                    Limbo es un juego de plataformas, adornado con un montón de puzzles. Su mecánica es tan clásica como simple: descubrir la forma de avanzar, esquivar los peligros y resolver cada situación que se nos plantéa. Sin embargo, el sello de identidad de Limbo es su estética en blanco y negro, minimalista a más no poder, pero muy vistosa y agradable.
                    • Gráficos: 8
                      • Absolutamente preciosos y extremadamente sencillos al mismo tiempo. Usando sólo el blanco y el negro consiguen un nivel artístico increíble. Incluso esa simpleza llega a transmitir emociones al jugador.
                    • Sonido: 9
                      • Todos los sonidos están cuidados al máximo, con una calidad que roza la perfección. Pero es que además, al no haber música, esa calidad se resalta todavía más.
                    • Música: N.P.
                      • No hay ninguna melodía a lo largo del juego.
                    • Control: 9
                      • Muy simple, con sólo dos botones: uno para saltar y otro para realizar acciones. Sin embargo, el movimiento se controla a la perfección con la palanca analógica, mientras que todo lo demás es muy intuitivo de realizar.
                    • Diversión: 10
                      • Cada situación en Limbo, cada una de sus pruebas, es perfecta. Todo el juego, de principio a fin, rebosa diversión por los cuatro costados. Todos y cada uno de sus momentos están hechos de manera magistral.
                    • Historia: 8
                      • El juego no tiene una historia propiamente, pero el entorno nos va dando pistas, dejando entrever una trama que nosotros debemos transformar en una historia. Algunos elementos son fáciles de interpretar mientras que otros son algo más abstractos.
                    • Doblaje: N.P.
                      • No cuenta con ningún tipo de voz.
                    • Inteligencia artificial: N.P.
                      • Los pocos enemigos que hay no usan IA, simplemente tienen un patrón de movimiento que los convierte en un obstáculo con forma de enemigo.
                    • Dificultad: 7
                      • No se puede ajustar y es bastante elevada, pero cuenta con una curva de aprendizaje bien calibrada, que enseña al jugador mientras va avanzando. Además, aunque es muy fácil morir en cualquier prueba, los puntos de control están perfectamente colocados para que no resulte molesto tener que repetir las cosas.
                    • Duración: 1
                      • Extremadamente corto. Sabiendo resolver los puzzles y sin morir, se puede completar en menos de 2 horas. La primera partida será más larga, pero en el peor de los casos se puede completar en una tarde. Por otro lado, no ofrece nada para ser rejugado una vez terminado.
                    • Multijugador local: N.P.
                      • No dispone de multijugador local.
                    • Online: N.P.
                      • No dispone de ningún modo online.
                    • Valoración final: 9
                      • Limbo es, más que un juego, una obra de arte. Es una joya que no se juega, se vive y se disfruta de una forma muy especial, pues aunque hay otros juegos que se le parecen, no tienen ese "algo" que sí tiene Limbo. Lo único malo es su duración, demasiado corto, pero como dice el refrán  "La luz que brilla con doble de intensidad, sólo dura la mitad de tiempo"
                    T O T A L : 7 , 6

                      sábado, 25 de junio de 2011

                      OUTLAND

                      A N A L I S I S: 
                      Outland es un juego de plataformas en dos dimensiones, al estilo de los clásicos. El personaje protagonista sólo puede desplazarse hacia los lados, subiendo o bajando por las diferentes plataformas. Sin embargo, la seña de identidad exclusiva de este juego es el uso de la luz (color azul) y la oscuridad (color rojo). El personaje puede cambiar de alineación a voluntad para evitar los peligros de la misma que lleve equipada y atacara a los enemigos de la alineación contraria.
                      • Gráficos: 7
                        • A nivel técnico, el juego es extremadamente básico. Las animaciones sobresalen, pero todos los escenarios son planos, vacíos y estáticos. A nivel artístico la cosa cambia, pues ahí demuestra un buen gusto y un refinamiento exquisito, usando unos diseños que rozan la perfección.
                      • Sonido: 5
                        • Pocos efectos y poco impactantes. Cubren las acciones disponibles y cumplen sin más.
                      • Música: 6
                        • Bonita, tranquila, pero pasa desapercibida casi por completo. Sólo las melodías que suenan durante los jefes finales tienen algo más de personalidad.
                      • Control: 6
                        • La mecánica es simple y funciona bien. Con la palanca nos movemos a los lados y los botones se usan para saltar y atacar. R1 nos permite cambiar entre las alineaciones de luz y oscuridad. Usarlos y combinarlos no es difícil, pero la palanca analógica es demasiado sensible y provoca fallar saltos demasiado a menudo.
                      • Diversión: 8
                        • A pesar de su control algo inestable y de su exagerada dificultad, es un juego realmente divertido. Lo malo es que podría serlo más mucho más, pues la mecánica de cambiar entre las dos alineaciones es un gran acierto.
                      • Historia: 6
                        • Clásico argumento del bien contra el mal, pero aderezado con algunos flashbacks jugables, con héroe legendario y algunos personajes secundarios. Está bastante bien en términos generales, pero se le podría pedir un poco más.
                      • Doblaje: 5
                        • Existen algunos textos en castellano que cuentan parte de la historia y que están leídos por una voz en off en inglés. Un apartado muy escaso y poco aprovechado, pero al menos la entonación de la voz es bastante acertada para la temática del juego.
                      • Inteligencia artificial: 2
                        • Aunque hay algunos enemigos, estos no tienen ningún tipo de IA. Sólo patrullan y vienen a por nosotros si entramos en su radio de acción. Y siempre de la misma forma.
                      • Dificultad: 4
                        • El principio del juego es muy sencillo y se va complicando gradualmente. Llegado a cierto punto, la dificultad aumenta exageradamente y avanzar se vuelve una pesadilla sólo apta para reflejos sobresalientes.
                      • Duración: 7
                        • El juego es considerablemente largo, sobre todo para el tipo de juego que es y para lo que cuesta. La dificultad también lo alarga, pero en el mal sentido. A mayores también dispone de algunos coleccionables.
                      • Multijugador local: N.P.
                        • No dispone de multijugador local.
                      • Online: 7
                        • El juego cuenta con algunas fases especiales diseñadas exclusivamente para ser jugadas de forma cooperativa a través de Internet. Están relativamente bien, en la misma linea que el resto del juego. Ojalá también se pudieran jugar en local.
                      • Valoración final: 7
                        • Outland es un buen juego y la vez una decepción. Tenía el potencial suficiente para llegar a lo más alto, pero se queda por el camino al dejar algunos apartados poco trabajados. Al final es una idea excelente pero no todo lo bien ejecutada que podría.
                      T O T A L : 5 , 8